"Con los ojos cerraditos te ves mejor"

Este log surge por que en el centro de gobierno “Dirección de comunicaciones de SEC"  (Secretaría de Cultura) nos censuraron 3 artes de los nueve que mandamos por ser “irrespetuosos”. 

Shhhh, con los ojos cerraditos te ves mejor. 

Los afiches de Otra Mirada surgen entre la travesura y la idea de darle una relectura a la eterna imagen preciosa y deidificada de la estampita de Salarrué y basándome  en la idea de “otra mirada”, lo primero que ataque fueron los ojos  del personaje, pues definitivamente con eso don Salvador miraría hacia el mundo de una forma distinta.

Ha sido interesante ver las reacciones que genera la transformación de una simple imagen, que en realidad nadie prestaba atención hasta que a alguien se le ocurrió  torcerle los ojos, ponerle un parche pirata o cualquier otra cosa. Lo que deja demostrado la moral caprichosa del medio pues recuerda a la actitud de aquel niño que tiene un juguete aventado y lo deja así por años hasta que llega otro niño y toma el juguete abandonado y es entonces, y hasta entonces, que el dueño caprichoso empieza a reclamar cosas sobre su juguete.

Pero es justamente lo que se pretende pues no pensamos alzar en altares a los dioses de la historia sino cuestionarnos y deconstruirnos a nosotros mismos para que a través de estas preguntas re evaluemos lo que somos y si a caso volver mejores.

“Ponerlo visco es una falta de respeto a un personaje tan GRANDE como Salarrué”

TAAaaaan grande que su tumba se encuentra en total abandono, de no ser por el club de fans que de vez en vez le dan mantenimiento.

TAAaaaan grande que la gran mayoría de la población desconoce que su sueño realmente era ser pintor y que tuvo que empezar a escribir para tener que comer.

TAAaaaan grande que el grueso de la población no me supo ubicar ni la casa (aun cuando estábamos frente a ella) ni la tumba (a menos de 5 mts.  de donde les pregunte) ni han leído más allá de cuentos de barro ( y eso por que era tarea de la escuela).

¿Acaso soy yo el irrespetuoso señores transmisores del legado cultural de TAAAAN GRANDE personaje?

“Las personas con estrabismo (palabra bonita para no decir visco) se sentirán ofendidas al ver el afiche”

Pienso que más ofendidas están con el prejuicio que tenemos sobre ellas, con la falta de empleos para personas con “capacidades especiales” y me remito a las leyes http://www.mtps.gob.sv/imagenes/discapacidad/ley_equiparacion.pdf, por favor díganme cuantas empresas, instituciones, etc, tienen instalaciones adecuadas para discapacitados o cuantas de ellas cumplen con el requisito de tener un porcentaje de personal con “capacidades especiales” en planilla (creo que solo los de la teletón o aquel de diana).Para cerrar este apartado el prejuicio hacia los viscos es un valor estético adquirido pues en las culturas antiguas ser visco era símbolo de belleza.

Pienso que a Salarrué  le han hecho lo mismo que a Jesús…si…igual que al nazareno, al colocho, al Todo Poderoso, y es que a ambos los han despojado de su parte HUMANA y nos han vendido solo la parte DIVINA rodeándolo de historias y mitos que lo único que hacen es construir una imagen alejada de la gente (todo lo contrario a lo que ambos maestros deseaban), pues a la foto de Salarrué la comparo con la estampita del “sagrado corazón de Jesús” tan intocable e incorruptible, tanto que les hago estas preguntas:

¿Tan encerrado y miserable piensan que es Salarrué, que lo tienen prisionero  en una estampita de 5x3 cms?

¿Acaso piensan que Salarrué esta verdaderamente ahí?

¿A que hora Salarrué se volvió propiedad privada?

¿Tan muerto esta Salarrué para ustedes que si manchamos una foto destruimos su legado?

Entonces les recomiendo señores literatos, eruditos y fanáticos de San Salarrué que me vuelvan a leer “Mi respuesta a los patriotas” y me  escriban para mañana cien líneas:

“Con los ojos cerraditos te ves mejor”.

Gonzalo Vázquez.

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De oídas te habia oído...

Me permito recordar que cada uno de los integrantes de nuestro grupo, y para que no se oiga como grupo musical o algo así, me dirijo a nosotros como "los sonámbulos" (¿por que sonámbulos? pues por que un día sentados por unas graditas de la U para platicar, surgió ese nombre y pues esa es otra anécdota que no recuerdo porque me ausente)

Pero regresando a lo que iba a decir, cada uno de los sonámbulos tiene su forma de pensar con respecto al tema en común: Salarrué (creo que como todo el mundo no?). En vista de esto y por la convivencia que hemos tenido me he dado cuenta de como algunos desde un principio demostraron gran interés en este genial artista y como a otros pues simplemente solo nos resulto interesante.

Creo que son diferentes motivos los que llevan a no interesarse tanto sobre Salarrué (un urra! para quienes lo aman) de los cuales puedo mencionar por ejemplo: saber de él del diente al labio, no haber leído su literatura a profundidad, o haberlo hecho pero hace mucho tiempo o cuando estábamos haya por sexto grado, por lo aburrido que puede sonar o por cuestión de gustos no se...

Personalmente al iniciar con este proyecto me dije: -juepuya!! yo no se nada de este tipo-, y que vergonsozo dirían muchos por que es un personaje con un gran legado en nuestro país y esta bicha no sabe nada!! no puede ser!!. Pero sí, si pudo ser, acepto que no tengo el habito de lectura en mis venas, y de Salarrué pues solo recordaba cuentos de barro, cuentos de cipotes y unos mupis con su imagen por las calles de San Salvador diciéndome que lea.

Con este inicio de mi parte, los sonambul@s nos dedicamos a empaparnos sobre él y poco a poco cada uno con lo que sabia, ligando lo que les intereso o a base de sus experiencias, o de alguna manera se llego a algo.

Yo no creería que Salarrue fuera la esencia de lo que iríamos a hacer, pues tiene mas peso el hecho de poder experimentar y si parece lo contrario pues seria en mi caso inconsciente. A la larga a pesar de mi ignorancia si quería que lo que fuese hacer tuviera conexión con él y con la casa(que ni idea que existia), y no utilizar la casa como otro espacio mas, un espacio cualquiera en donde poder presentar algo, ni tampoco poner en un altar al sujeto, así que me di la tarea de leer y ver que me llamaba la atención.

Pero bueno, con esto y a medida que todo fue creciendo creo que también creció el interés hacia Salarrué, obviamente en unos mas y en otros menos pero que a la larga me hace recapacitar en que tenemos un buen pedazo de historia un poco escondida o ignorada diría yo.

Andrea Huezo

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¿Quienes somos?

Y bueno..a partir de una entrevista ya que nos hicieron para hablar sobre nuestro proyecto surgieron varios puntos que me inquietaron y que como grupo no nos habíamos tomado el tiempo como para discutirlo. ¿y por que? pues no se :D seguramente solo dejamos que las cosas pasen y vemos que surge.

No hablare de toda la entrevista que nos hicieron pues pensamos pasarles el dato después! pero si hablare de unas de las preguntas. Tan ta ta tan!! y con ustedes....

emmmm...este....¿como es que se llaman? ¿quienes son?...

sin mas rodeos nos preguntaban si eramos un colectivo o que ondas?

sinceramente lo primero que se me vino a la mente fue "no nada que ver"...

y pues los 4 que estábamos representando al grupo(somos 9 individuos)

respondimos un NO inseguro, inseguro por que nunca nos reunimos para hablar de formar un "colectivo" llamado "sonambul@s" con la intención de investigar sobre Salarrué, su vida, obra y experimentar a través de blablabla... jamas!

Pero si la dinámica de ser un colectivo es así pues respondo un NO seguro y puedo decir que No somos un colectivo pero que SI trabajamos como uno, entendiendo por colectivo un grupo de personas con intereses comunes, en este caso nuestros intereses(al menos el mio jerarquicamente)el arte contemporáneo, experimentar y finalmente don Salarrué.

Después de la entrevista tratando de solventar esta interrogante decidimos hablar del asunto con los demás compañeritos (ausentándose algunos por diversos motivos) y llegamos a la conclusión de no seguir con la cuestión de "ser o no ser" ya que es algo secundario en este momento, pero de lo que si estamos seguros es que somos un grupo de estudiantes de artes que resulto del Taller de Arte Contemporáneo que se dio en la UES con el reto de hacer algo pues!!! y no solo quedarnos sentados...

uuu...y debo decir que no ha sido fácil moverse después de 4 años (en mi caso y mas para otros jeje...), dejar la comodidad de la U y ver que todo es diferente fuera.

Ha sido un poco difícil porque las mentes despiertan pero hay que moverse y ¿a quien le gusta moverse cuando se esta tan cómodo?

pero es de animarse, investigar, etcétera y echar manos a la obra...

Andrea Huezo

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Salarrué me recuerda tanto a nada.

Se nos pregunto recientemente en una entrevista con motivo de esta exposición, que cuál era nuestro aporte a la figura de Salarrue.

Reflexionando en esto, dudo que aporte algo a la construcción del mítico personaje y francamente poco me interesa, pues creo que esa tarea no me corresponde.

Las piezas que pretendo exponer se encontraran más o menos alejadas de Salarrue, ya que conocí su vida a través de anécdotas, y lo más cerca q podría estar de conocerlo seria a través de sus obras, y me confieso poco apasionado por su estas. Creo primordial el conocimiento adquirido a través de mi propia experiencia, ahí radica la dificultad de vincular mi trabajo con un personaje que nunca conocí ni conoceré a menos que realizara una sesión espiritista.

Con mis piezas hablo de lo que pienso, de lo que me cuestiono, de las cosas que me inquietan y ese es el nexo que utilizare como pretexto para cumplir el requisito de abordar a Salarrue. Mi excusa es que alguna vez el se realizo las mismas preguntas, los mismos cuestionamientos, y posiblemente llego a las mismas resoluciones, y luego se contradijo. Me pondré místico, y les diré que todos tenemos un poco de Salarrue, que en la humanidad solo hay una serie de variaciones pero que en algún momento, todos nos cuestionamos, nos afirmamos y nos negamos.

Así que ese es mi aporte: otra pregunta. Por que es más fácil hacer preguntas que dar respuestas; además las preguntas son seguras, las respuestas nunca lo son; las preguntas son siempre las mismas, las respuestas nunca lo son; las preguntas funcionan para todos, las respuestas…

Es más fácil y divertido ser un niño pregunton que un adulto sabelotodo, me disculpo con ustedes que se molestaron en realizar esta lectura, por no encontrar definitivos en mi texto, pero como apropiarme de ellos si nunca los he creido, los adultos son tan complicados.

Hugo Rivera 

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Sobre el espectador del arte contemporáneo.

Recuerdo hace no mucho tiempo, discutíamos entre compañeros sobre “educar a la gente”, sobre arte contemporáneo. La problemática giraba en la dificultad que supone una pieza de arte contemporáneo a un público desconocedor de los lenguajes artísticos actuales; en nuestro discurso, llegábamos a conclusiones como: -“El espectador necesita ver más piezas de arte para comprenderlas”-, y,-“El espectador no es tonto educándolo entenderá la pieza”-. De estas conclusiones alcanzadas en su momento, ahora digo: -“En mis viajes hacia la universidad, veo los mismos lugares, las mismas cosas, los mismos arboles, y no por verlos periódicamente, he reflexionado sobre ellos y los he llegado a comprender”-.

No es por la cantidad de veces que tengo contacto con un objeto, como llego a conocerlo. Como decía el zorro al principito, lo que me hace conocerlo es el tiempo que invierto en el. En el caso particular de la obra artística, es más difícil que esta llame la atención, pues el espectador en primer momento la repudia, a menos que esta sea estéticamente atractiva. Pienso en Regina Galindo caminando por las calles de Venecia y pienso en la gente que paso a su lado, y vio lo que ella hacia; y pienso… realmente estas personas comprendieron lo que el artista quería decir, y aun no importado lo que ella quisiera transmitir, dejo algo en estas personas, o solamente pensaron “una loca mas”, y ya… eso es todo. Mientras que los críticos, debatían apasionadamente sobre las implicaciones artísticas, las valoraciones estéticas y el impacto social de la obra, el publico a quien iba dirigido y quien fue parte, simplemente se llevo un susto o un gusto al ver a Regina caminando desnuda por la calle.

La segunda conclusión acordada entre el selecto grupo, que rezaba: -“El espectador no es tonto educándolo entenderá la pieza”-. Quiero recalcar que al decir “educar”, nos referimos a exponer una buena cantidad de piezas al público, para que este se vaya “acostumbrando“ a estos lenguajes. En algo teníamos razón, el tonto no es el público,  somos nosotros… por no hablar su lenguaje, nos encontramos balbuceando frente a un anfiteatro repleto, somos extranjeros en un país lejano, tratando de comunicarnos con personas que no entienden una palabra de lo que decimos, y la falta de entendimiento no radica en que somos más listos, sino en que somos incapaces de comunicarnos con ellos, incapaces de apropiarnos de sus códigos, y tener una comunicación efectiva con el espectador.

No critico los lenguajes contemporáneos como inefectivos, sino que pienso que existe un vicio por elevar los discursos artísticos hasta las estrellas, hasta el punto de ser ajenos hasta para nosotros mismos, los que los producimos. Por mencionar a Adan Vallecillos con su pieza “placebo”, quien afirma hasta ahora no comprender el sentido de la misma. Esta característica espontanea no es en absoluto repudiable, al contrario puede ser que esta pieza tenga elementos muy íntimos de Adan, por ser exactamente espontanea, organizada arbitrariamente por su subconsciente. Mi preocupación radica en el espectador, para quien estamos creando obra? Para nosotros mismos? Para nuestro propio circulo de artistas y curadores? O no es necesario preocuparnos por esto? Creo que no hay definitivos, pero también creo importante saber que estamos haciendo y si queremos seguir haciéndolo así, cada quien al final seguirá su camino.

Esto que he dicho lo expongo, no como una afirmación absoluta, sino mas bien intento generar cuestionamientos que nos ayuden a comprender mejor nuestro trabajo y espero comentarios al respecto, para poder completar estas ideas inconclusas, gracias por su lectura y más por su respuesta.


Hugo Rivera

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